«Диана-охотница»

Описание

Происхождение Франция. Рубеж XIX-XX вв. Автор - Alexandre Levasseur (XIX-XX).
Материал Бронза, литье, патинирование.

Дополнительная информация

Изящная бронзовая скульптура, воплощающая богиню охоты Диану, поражает грациозной динамикой и художественной проработкой деталей. Богиня изображена в момент перед выстрелом: её фигура вытянута вверх, правая рука поднята и готова к натягиванию тетивы, в то время как в левой она держит изогнутый лук. Её стройное тело задрапировано классической туникой, плотно облегающей фигуру, подчёркивая анатомическую точность и изысканную пластику форм. Волосы Дианы собраны в аккуратный узел, над лбом виднеется традиционный полумесяц — символ её божественной сущности. Обнажённые ноги ступают на скалистое основание, создавая впечатление уверенного шага и внутренней силы. Скульптура отличается утончённой патиной тёплого медного оттенка, подчёркивающей светотеневую игру на поверхности. Позолоченный постамент с накладной табличкой дополняет композицию, указывая на её участие в салонных выставках и полученные награды. Скульптура несёт не только декоративную, но и символическую нагрузку, олицетворяя охраняющую, целомудренную силу природы и женское начало.
Александр Левассёр (Alexandre Levasseur, XIX-XX) — французский художник, чьё имя ассоциируется с изящной бронзовой пластикой академической школы, вдохновлённой античной традицией, мифологическими сюжетами и грацией женской фигуры. Его творчество относится к позднему периоду Belle Epoque, когда пластика активно синтезировала достижения академизма с выразительной свободой нового времени. Левассёр принимал участие в Парижских салонах, получал золотые медали за представленные работы. Его скульптуры производились в известнейших художественных литейных мастерских Франции, таких как Société des Bronzes de Paris, и предназначались как для частных коллекций, так и для интерьеров парижской аристократии.
Мастер часто обращался к образам женской мифологии — Диане, Венере, Гебе, — создавая утончённые аллегории и идеализированные фигуры, наполненные спокойствием, силой и пластической гармонией. Он оттачивал каждый элемент драпировки, тела и жеста, стремясь не просто к декоративной выразительности, но и к символическому наполнению образа.
Несмотря на ограниченную сохранившуюся биографическую информацию, имя Левассёра стабильно упоминается в художественных каталогах конца XIX века, его произведения входят в собрания мировых музеев и выставляются на международных аукционах, где продолжают цениться за техническое мастерство и утончённую стилистику.
Заказать звонок
+
Жду звонка!